睽违三年，赵绮婷最新个展《香港：向世界出发》 展出艺术家本年度布本绘画和纸本绘画系列，探索新冠疫情后的香港城市景观。疫情期间的封锁状态促使艺术家以视觉手法，反思何谓和平与平衡。这次展品中，画布成为赵绮婷笔下的“实验地图”，以不同色块、像素测试新的秩序和平衡，以香港视觉绘制一幅幅想像地图，找寻心中的答案。
过往一年，香港和其他城市相继重新开放边界，艺术家观察和感受各国如何重塑界线。她使用地图板块形状的色块描绘城市景观，进行解码和抽象化为网格和像素，重新组装并融入板块。对于艺术家而言，每个方格都代表着不同的力量和特征，其灵感来自她和她的五兄弟姐妹，在想像的“世界地图”上，在同一屋檐下，擦出火花，又能和谐共存。
《芭莎艺术》╳ 赵绮婷
芭：你的作品融合了现代中西方视觉语言风格，是怎样的经历造就了你的创作风格？
赵绮婷：我觉得在香港这个城市生活日常对我的创作思维和视觉交流风格有着很大的影响。因为这座城市每天都可以接触到不同文化背景的人、不同当代艺术语言，促使我每时每刻都必须重新思考自己的交流语言、词汇、风格和样式，充满着挑战和实验性，这丰富了我的生活，同时也激发了我的使命感。所以我生活日常当中“翻译者”、“融和者”这两个角色也潜移默化地对我的艺术风格带来影响，其一是跨地域的翻译，如何将中华文化展示给完全对我国文化不熟悉的观众，反之亦然；其二是跨时空的翻译，例如我应该如何将现代艺术等等的视觉传统，重新讲述给我的同辈们。
我在中西之间探寻的艺术道路上，很幸运地受到不少前辈们的启发，包括吴冠中、朱德群、王无邪等前辈，他们对香港城市景观的诠释，既有中、亦有西，他们给予我很高的指引和方向，我希望我也能循着他们的路径，达到高峰。
芭：本次展览命名为《香港：向世界出发》，这个主题表达了你对作品赋予怎样的意义？
赵绮婷：我这次展览主题的命名，其实是来自于过往一年，香港和世界各地很多城市终于可以解除疫情期间的限制，回归彼此，各地人们重新连结起来的一个雀跃感。在绘画作品的时候，我不断观察各地重新开放边界的过程，故《香港：向世界出发》是一系列绘画和实验，我把我的画布变成视觉实验，将不同的鲜艳的色块置于构图中，寻找平衡，试试用绘画的方式找找疫情后的新融合方式和城市的未来。
芭：在你最新的创作中一改以往写实的创作风格，转变为结合复古与潮流元素的像素风，是什么样的契机引发你对像素化的艺术形式产生兴趣？
赵绮婷：我的视觉风格的转变确实有个契机，自2018年，我不断在香港不同的老区写生，绘画的“招牌风景”，那些密密麻麻的格子招牌，乱中有序，招牌格子演变沉淀成我的绘画语言，不知不觉成为我笔下香港城景构成的DNA。
右边是我2018年在深水埗基隆街的外景素描，左边是我最近对同一条街的重新绘画。 对我来说，这个抽象/像素化的过程是“通感”的：我将现场的建筑物转化为声音频率，并以格子作为量度单位，而现场的氛围、声音频率和感觉转化为颜色。在旧作之中，可看到建筑物上有许多水平的手写招牌，而这些方形的招牌就是我的像素语言的来源。 它们是有规律的、重复的，构成稳定的音频； 但当我们从单点透视中看，招牌就产生了架空、前后堆叠的有趣几何画面。 招牌填补了香港城景中建筑结构之间的空隙，加强了密度和强度。这些香港老区地道的、有机的城景构成，我从当中抽取了招牌格子这个元素，把它变成更加潮流的表达方法，我觉得这也是能把新旧融合的一个传承方式，希望能给大家带来新鲜感。
芭：你在本次展览中的作品多是以像素风高饱色块表现香港街头建筑，与过往你在创作中描绘的具有年代感和故事感的香港截然不同，展现出更未来与科技冲击感的香港画像，这种转变是否伴随着你心境的变化？你希望以此表达香港怎样的城市面貌？
赵绮婷：我上一次个展《记忆若有限期》之中，我绘画香港重建区之中快将消失的建筑物，将它们化成悬浮回忆，呈现在大家眼前。
想像和平_2024_145x115cm
Acrylic on canvas
而三年后，我决定以不一样的面目，更绚烂的色彩，向大家带来《香港：向世界出发》这个系列。过往这几年其实对于很多人来说都不简单，经历过分离，对于我这样一个九十后也是充满着成长和挑战。这次疫情可以说是我第一次以一个成年人的身分，面对一次大型全球的挑战，为我带来了很多反思。我更加坚定的觉得我应该用我的艺术去带给大家能量，以我的画布提出可行方案或者只是一些不可行的想像，让大家在后疫情时期，能稳步的重新走到一起。
所以在画面之中，像素好像我们每一个人，我们组成不一样的板块，颜色、个性、气质都不一样，但是都能在同一天空下互相辉映。我也希望透过视觉去表达不一样的香港形象，让大家想像这个城市的无限未来可能性。
芭：你如何看待恒基地产对于香港本地艺术及青年艺术家的扶持和培育？
赵绮婷：我很荣幸能够成为恒基地产旗下大型综合发展项目中环新海滨三号用地的艺术围板的绘画艺术家，将其化身为200米艺术长廊。非常感谢恒基地产对本地艺术家和青年艺术家的大力支持，因为我从未想象过自己的作品可以这么“巨型”的展出，被来自世界各地的人看到，在创作期间恒基地产非常用心支持，对我来说是很大很大的鼓舞。
芭：可以介绍下你在恒基地产艺术长廊被展示的创作吗？你是如何构思这个作品的？这幅作品背后的意义是什么？
赵绮婷：全长 220 米的艺术长廊中，我以《香港万花筒》作为创作概念，用地图板块形式，重构香港多元城市面貌及恒基著名建筑地标。画面之中除了表达恒基扎根香港景观的贡献和历史，我亦使用相互辉映的鲜艳颜色，传达活力、团结、爱的力量。我想透过将不同颜色的方块拼凑在一起，色块互相辉映，建构和谐景象。
赵绮婷的艺术创作化身中环艺术长廊
芭：你想通过自己的创作赋予香港哪些不同的城市标签？可以用三个词形容下你眼中的香港。
赵绮婷：多元、灵动、丰富
芭：在你以后的创作风格或创作形式上会不会有更多新的尝试？
赵绮婷：会的！第一是想到访更多城市写生，吸收更多各地文化，集而大成，把自己的世界观和笔下的城景系列变得更广阔起来。
第二就是，会尝试更多城景以外的探寻方式，包括人像、花卉的绘画和立体作品等等，希望我的艺术可以越来越接近真善美，敬请大家多多期待！
这两张来自于我到曼谷唐人街和纽约曼克顿旅行期间所看到的景象：在陌生的地方，渗透着些熟悉的城市韵律… 于是，我决定透过这个解构都市系列，找出世界上不同角落的拼图，寻找不同面貌的自己。
艺术家作品
自畫像（解構版）
acrylic on canvas
40x50cm
2024
繽紛地球
立體雕塑
38x30x15cm
2024
艺术家简介
赵绮婷 ELAINE CHIU，1996年生旅香港。2018年获得香港大学文学院艺术史系（荣誉）学士学位，并于2023年入选《福布斯》30位30岁以下亚洲精英榜。现居与工作于香港。
赵绮婷以画作及写生，探讨城貌、环境与城市身分的关系，画作以香港角度，表达出融合现代、中西的视觉语言。艺术家透过像素和板块，解构街道的视觉韵律，探索城市景观中传统与有机文化、数码化和科技的影响，探寻平衡与融和，思考城市前进的方向。
她的作品获香港大学美术博物馆、K11艺术基金、法国兴业银行及国泰航空收藏。