【萬山紅遍:李可染的紅色山水畫】

說到山水畫,大家的印象可能都是黑白為主色的傳統水墨畫。而紅色的山水畫,與傳統畫法截然不同,究竟是怎樣出現的呢?


作為在文革時期的傳統水墨藝術家,李可染 (1907-1989) 反覆地受到當時的政治氛圍影響創作。其實李可染早期的作品,與其他「普通」山水畫一樣,都是黑色墨色為主的。他曾在1959年在中國各大城市巡迴舉行了《江山如此多嬌》水墨畫展,但是有人批評這些黑色水墨畫作太「黑」,根本就是在畫「江山如此多黑」。評論說水墨畫「太黑」,顯然已經離開了藝術創作的範疇。


在文革爆發的時候,李可染被剝奪了作畫的權利,被關進了美院的「牛棚」。和他一起被關進「牛棚」的,還有中央美院等的黨政領導、教授和個別的學生。在「牛棚」裏面,畫家和文人每天「背語錄、早請示、晚彙報、掃校園、洗廁所」,還有寫認罪交待材料。

於是,李先生在1976年,繪畫了一系列七張「紅色山水畫」作品,名為《萬山紅遍》,成為了他的「成名作品」。


七張紅色山水畫,是「逼爆」的視覺衝擊,極度鮮豔的紅色墨水,鋪滿整個畫面。在《萬山紅遍》這個系列中,「山水」這個主題似乎已不是重點,只有「紅色」成為重點。

倘若我們對比一下李可染先生的舊作,傳統黑色的水墨畫,我們看到無論在構圖、用墨的重量方面,都較為靈動與輕盈,漁船沿著山脈逐漸消失於遠方,突顯到傳統水墨畫的那種意遠的意境。


紅色山水畫,不單缺少了傳統水墨畫對畫面「留白」的執著,生硬的山脈輪廓、加上革命色彩的濃墨,畫家畫的時候是多麼不情願,相信連看畫的人都能感受到。


有人說,自由,是創作的前提。像李可染先生這般命途的畫家,其實就是那段時期大部分文人藝人命運的縮影:連畫什麼、能不能畫,都不是一個人的事。



All Image Copyright @ Elaine Chiu (the artist)|Hong Kong, 2020

Do not use images without permission

elainechiu48@hotmail.com

  • Facebook - Grey Circle
  • Instagram - Grey Circle
  • YouTube - Grey Circle
  • Singulart